Schors en Sporen
Brenda Kout
Materiaal & techniek: natuurlijke pigmenten, verfmedium, liquid silicone (Dragon Skin), kurkboomschors.
Afmeting: 70 x 128
Artist statement: In Schors en Sporen onderzoek ik de huid van het bos. Uitgaand van een foto die ik maakte op de Veluwe, heb ik het beeld vervormd en opnieuw opgebouwd met natuurlijke pigmenten. Het schilderij vormt de basis waarop materialen samenkomen die direct uit het landschap voortkomen.
De paddenstoelenkopjes, gegoten in vloeibare siliconen, verwijzen naar groei, vergankelijkheid en het onzichtbare netwerk onder de grond. De kurkschors uit Portugal fungeert als beschermende huid en drager van tijd. Zo ontstaat een werk waarin fotografie, schilderkunst en natuurlijke materialen versmelten tot een tastbaar landschap.
Mijn werk beweegt zich op de grens tussen beeld en object en nodigt uit om niet alleen te kijken, maar ook te voelen hoe natuur zich laag voor laag openbaart.
Smeltend steen
Brenda Kout
Materiaal & techniek: Pastelkrijt op bruin kraftpapier.
Afmeting: 30 x 120
Artist statement: Het is niet alleen een zeezicht, maar een visuele metafoor voor vergankelijkheid en tijd, waarbij de rotsen bijna lijken te smelten of langzaam te slijten door de eeuwigheid van de elementen.
Mangrove
Brenda Kout
Materiaal & techniek: Acrylverf, Natuurlijke pigmenten Meel, gemengd met verf voor extra structuur, Boomwortels en stukken hout, Houtlijm, Gemengde techniek met reliëf, Black light-reactieve elementen.
Afmeting: 60 x 80
Artist statement: Dit schilderij verbeeldt een mangrove als symbool voor veerkracht en verbondenheid. Door te werken met dikke, gelaagde verf, natuurlijke pigmenten en echte boomwortels ontstaat een diep reliëf waarin natuur en schilderkunst samensmelten. Onder black light lichten wit-, oranje- en paarstinten op, waardoor het werk een extra dimensie krijgt. De mangrove wordt zichtbaarder en de gelaagdheid verdiept zich. Het werk verandert met het licht en nodigt uit om steeds opnieuw te kijken.Dit werk komt bijzonder goed tot zijn recht in ruimtes waar gespeeld kan worden met licht.
Endle§§— Sjamaan
Brenda Kout
Materiaal & techniek: Est op Messing.
Afmeting: 60 x 100
Artist statement: Dit werk maakt deel uit van de serie Endle§§, waarin de cyclus van ontstaan, verval en wedergeboorte centraal staat. De ets toont een sjamaan, getrokken uit de lijnen van een oertijdrots. De metalen ondergrond leeft: het oxideert, verandert, ademt. Materie keert terug tot stof — en uit dat stof groeit nieuwleven.
Listen to the Wind Blow
Brenda Kout
Materiaal & techniek: Canvas, acrylverf, modellierpasta en bladmetaal.Gemengde techniek met reliëfopbouw, schilderen in lagen, collage en assemblage. Het bladmetaal is bewerkt door middel van lasertechniek.
Afmeting: 60 x 100
Artist statement: Listen to the Wind Blow is een gelaagd en tactiel schilderij, ontstaan vanuit een toevallige vondst in een parkeergarage.In een hoek van deze ruimte lag een hoopje pluis: een verzameling van alles wat door de wind was meegevoerd en daar tot stilstand kwam. Papieren restjes, veren, haren, stukjes hout, zaadjes en fragmenten van bladeren vormden samen een onverwachte compositie.Deze vondst werd het vertrekpunt voor het schilderij. De beweging van de wind, het verzamelen zonder bedoeling en het samenkomen van losse elementen zijn vertaald naar een abstract beeld vol stroming, richting en spanning. De vormen lijken te zweven, zich te verplaatsen en opnieuw te ordenen — alsof de wind nog steeds door het werk waait.Het schilderij is opgebouwd uit acrylverf en modellierpasta op canvas. Daaroverheen zijn stukken bladmetaal aangebracht, waarin onder andere veren zijn gelaserd. Het contrast tussen de ruwe textuurlagen en het kwetsbare metaal benadrukt de balans tussen toeval en aandacht, kracht en lichtheid.Listen to the Wind Blow nodigt de kijker uit om stil te staan bij wat meestal wordt genegeerd: de sporen die achterblijven wanneer de wind is gaan liggen.
Wakend Oog
Brenda Kout
Materiaal & techniek: Hout (ondergrond en houten blokken), acrylverf, houtlijm, structuurmaterialen en vernis/beschermlaag.
Gemengde techniek met schilderen in lagen, reliëf, assemblage en opbouw met hout.
Afmeting: 30 x 125
Artist statement: Het Wakend Oog is speciaal gemaakt in opdracht van de huurder. Tijdens een langdurige verbouwing van zijn huis ontstond de behoefte aan een werk dat bescherming, geduld en voortgang symboliseert. Het centrale wakende oog staat voor toezicht en vertrouwen: een stille aanwezigheid die waakt terwijl alles in ontwikkeling is. Aan weerszijden van het schilderij bevinden zich halve muren, opgebouwd uit echte houten blokken die met houtlijm op het werk zijn bevestigd. De blokken doen denken aan stenen en verwijzen naar het bouwproces, de structuur van een huis en de tijd die nodig is om iets duurzaam op te bouwen. De kleuren zijn gekozen op aanvraag en sluiten aan bij het interieur van de huurder. Hierdoor vormt het werk niet alleen een artistiek statement, maar ook een persoonlijk en harmonieus onderdeel van de leefruimte.Dit schilderij laat zien dat kunstuitleen ook maatwerk kan zijn: een kunstwerk dat meegroeit met de wensen, het verhaal en de omgeving van de huurder.
.avif)
Ontstaan van lagen
Brenda Kout
Materiaal & techniek: Papier op houten ondergrond, Acrylverf en plamuur, Gelaagde techniek, Groeiend werkproces met zichtbare sporen van eerdere lagen.
Afmeting: 60 x 80
Artist statement: Dit werk is ontstaan als een groeischilderij. De abstracte vormen en stromende lijnen verwijzen naar groei, verandering en het samenspel tussen controle en loslaten. Oude lagen blijven zichtbaar en geven het werk diepte en een gevoel van tijd. Het schilderij nodigt uit om steeds opnieuw te kijken en eigen associaties te ontdekken.“Door de rustige maar gelaagde uitstraling is dit werk geschikt voor ruimtes waar aandacht en verstilling samenkomen, zoals kantoren, ontvangstruimtes en praktijken.”
